RAMBLER

                                                (Por Sebastián Carreras)

Fotografías correspondientes a la exposición anual de Rambler en Argentina (14 de enero de 2024). 

 Última foto de Hachiko

Esta es la última foto que se conoce de Hachiko.

La historia de este canino, raza Akita, es sin lugar a dudas de las más impactantes que muestra el vinculo inquebrantable entre el hombre y el perro. 

Hachiko se hizo famoso a nivel mundial por esperar a su dueño, el profesor Hidesaburo Ueno, afuera de la estación de tren de Shibuya en Tokio, Japón, incluso hasta una década después de que este hubiese fallecido en el año 1925. 

Cada día este perro esperaba la llegada de Ueno, ello hasta el ultimo día de su vida, el 8 de marzo de 1935. 

En la fotografía se puede visualizar a Hachiko en su última morada, allí se destaca la figura de  Yaeko Ueno, la viuda de Hidesaburo Ueno. 

Su historia se convirtió en un ejemplo de lealtad eterna, la cual traspasó el tiempo y las fronteras, tanto es asi, que cada 8 de marzo frente a la estatua que se ha erigido en su honor se le rinde homenaje, resultando la estación de Tren Shibuya uno de los sitios mas icónicos de la capital nipona. 

                      GARRY WINOGRAND

                                             El pionero de la fotografía callejera 

El fotógrafo norteamericano Gary Winograd (1928 - 1985) ha sido sin lugar a dudas uno de los grandes pioneros de la fotografía callejera (street photography) en el siglo XX.

La influencia de referentes  de la talla como la de  Walker Evans, Robert Frank o Henri Cartier-Bresson  han sido fundamental para que logre retratar de una manera inigualable la transformación  de la sociedad americana entre los años 50, 60 y 70.

La incansable carrera de Winograd lo ha llevado a recorrer calles, carreteras, parques, zoológicos y demás sitios en donde frecuentaba la sociedad de aquella época.

Si bien la mayoría de sus fotografías son realizados en blanco y negro,  a principio de los años cincuenta empezó a trabajar en color utilizando diapositivas de la marca Kodakchrome, solía llevar dos cámaras en sus recorridas, una con películas blanco y negro y otras de color. 

Gary nunca buscaba la toma de una foto bonita, su capacidad de anticiparse al suceso y la de tomar sus fotografías con rapidez son las dos características que el tenia y que obviamente son fundamentales en la fotografía de calle.

Su trabajo aparece expuesto por primera vez en 1963 en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, se trataba de una muestra colectiva en la que también aparecían trabajos de Minor White, George Krause entre otros.  

Recorría las calles de Nueva York con su cámara Leica M4 y un objetivo gran angular, preenfocado para lograr rapidez en sus tomas.

Para su libro "The Animals" (1969), fotografió exhaustivamente el Zoológico del Bronx en Nueva York y el acuario de Coney Island, 

Una característica muy particular de muchas de sus fotografías era el encuadre  con un horizonte no paralelo.

Garry fallece en el año 1984 de cáncer, al momento de su deceso,  conforme aparece en el texto de Szarkowski (publicado en Figments from the Real World), Winogrand había dejado unos 2500 rollos de película expuestas sin revelar, 6500 revelados sin contactos y 3000 rollos cuyas hojas de contactos no había mirado en absoluto, totalizando 12.000 rollos que este gran fotógrafo no había visto, ello es aproximadamente 432.000 fotos.  

  

El Principito

Fotografía finalista en la categoria "vida salvaje y naturaleza" Sony Photography Awards 2024".

Lukas Zeman (Republica Checa)  fotografió a dos pequeños zorros fénec jugando en el desierto, esta imagen lo traslado a las paginas de "El Principito" obra literaria de la autoría de Antoine de Saint - Exupéry.

                        Transformatio

                                                   (Por Sebastián Carreras)

Esta serie fotográfica fue presentada en los "Sony Photography Awards 2024", la cual se empezó a gestar en el año 2023 en la ciudad de Buenos Aires,  intenta visualizar, desde un punto de vista mucho más allá de lo artístico, la transformación de un drag queen, con un enfoque en donde la autoexpresión y transgresión sobrepasa lo meramente visual, transcendiendo en el tiempo. 

En cuanto al trabajo fotográfico, el mismo ha sido realizado con la ayuda de la maquilladora Evangelina Larrondo, el fotógrafo Lucas Alfonsín Donicci. 

En el mismo predominan los colores rojos y negros, planos cortos, en donde se juega con la insinuación. 

Genesis: Fotografía que muestra la infancia, como etapa de inocencia y descubrimiento. Punto de deconstrucción y autodeterminación personal. La muñeca presente en este escenario es junto con el color rojo parte fundamental de toda la serie fotográfica, da muestras de feminidad. Hemos trabajado con altos contrastes jugando con la iluminación natural.

Severidad: Fotografía de plano corto que usa la pipa como elemento paterno, el cual, resulta ser de un material inflexible, como así también, muchas veces lo es, la imagen de un padre. El color rojo  muestra femineidad, el cual a lo largo de  toda la serie juega un rol fundamental. 

Influencia: En esta imagen, jugando con las uñas postizas, queremos dejar entrever la influencia materna y la representación de la misma desde el punto de vista artístico, nuevamente el color rojo interviene, mientras que el negro cada vez tiene menos lugar en la escena. este último color busca mostrar destellos de paternidad.

Reflexión: En esta imagen, jugando con las uñas postizas, se quiere dejar entrever la influencia materna y la representación de la misma desde el punto de vista artístico, nuevamente el color rojo interviene, mientras que el negro cada vez tiene menos lugar en la escena. este último color busca mostrar destellos de paternidad.

Inflexión: Imagen que juega con la paleta cromática, donde el color rojo vuelve a predominar entre los colores pasteles, como signo de feminidad y punto de inflexión en cuanto a la decisión ya tomada.

Transformación: Imagen detallada, se muestra parte de la transformación, donde destacan rastros de feminidad (ver pestañas, brillo) y rastros de masculinidad (ver barba), nuevamente el rojo en escena que rompe con la hegemonía de los colores pasteles y el negro.

Distorsión: Imagen de corto plano que intenta mostrar el espejo como la visión de una sociedad, donde la ignorancia se torna distorsionante, y el arte busca deshacer ese prejuicio.

Deidad: fotografía de primer plano, donde el arte se muestra como elemento de transformación, al igual que todo el portafolio, el negro y el rojo conviven, los estereotipos femeninos y masculinos son visibles a simple vista, pero el cambio va mucho más allá de lo estético.

Serenidad: Fotografía donde se utiliza el desenfoque como elemento de transición, el color amarillo en la flor muestra la sabiduría interior aprendida a lo largo del camino recorrido. La silueta humana con preponderancia del rojo y el negro es el factor principal, el color verde, que predomina en casi toda la imagen, muestra tranquilidad respecto a la decisión ya tomada.

Eternidad: Fotografía tomada en el Cementerio de Chacarita (sitio emblemático de la Ciudad de Buenos Aires), allí la calavera simboliza el fin de lo físico y la flor, ciertamente hecha de plástico, muestra la transformación más allá del tiempo.

Niño hambriento y buitre, 1993, Kevin Carter. 

Kevin Carter era miembro de Bang- Bang Club, un cuarteto de fotógrafos que narraban la Sudáfrica de la era del apartheid.

En 1993 vuela a Sudan para fotografiar la hambruna que azotaba esa tierra a razón de la guerra civil que allí se vivía.

Es ahí, luego de un día de trabajo en el pueblo de Ayod, que Kevin se encuentra con la escena que se visualiza en la fotografía, que luego seria ganadora del premio Pulitzer. 

Relata que escucho gemidos y se encontró con un niño demacrado que se había derrumbado camino al centro de alimentación, allí, un buitre aterrizo cerca.A Carter se le había aconsejado no tocar ningún niño, por las enfermedades que estos podrían tener, es por ello que se quedo a su lado esperando que el ave carroñera desista de su objetivo. 

Fue el New York Times quien publico tan impactante fotografía.

Su imagen se convirtió en un caso de estudio y abrió el debate sobre cual era el limite que el fotógrafo debería tener ante tan desgarradora situación, recibiendo criticas por no acudir a la ayuda del niño.

En cuanto al niño, llamado Kong Nyong, sobrevivió a tan dantesca situación, pero catorce años después falleció debido a la fiebre de la malaria. 

Por otra parte, el fotógrafo sudafricano,  más allá de los premios recibidos por la icónica imagen, no pudo soportar las criticas recibidas y el 27 de julio de 1994 se suicida, a la vera de un rio de su ciudad natal, cerca de un sitio que visitaba en su infancia, estaciono su auto e inhalando monóxido de carbono por una manguera conectada al caño de escape se quito la vida. 

Tenia 33 años y en una nota despedida indico: "Estoy deprimido, sin teléfono, sin dinero para el alquiler, sin dinero para la manutención de mis hijos, dinero para las deudas. Estoy atormentado por los recuerdos vividos de los asesinatos y de los cadáveres y la ira y el dolor, del morir de hambre o de los niños heridos, de los locos del gatillo fácil, a menudo de la policía, de los asesinos verdugos ...". 

 

  

Tapa correspondiente al tercer disco de estudio de la banda Argentina Sumo,      titulado "After Chabón", del año 1987.

La imagen de la portado ha sido idea de Roberto Pettinato, saxofonista de la banda.

Pettinato cuenta que una mañana, deduciendo que en la embajada de Japón debería haber alguna foto de luchadores de sumo (deporte nacional japonés), se dirigió a la misma y le entregaron la imagen de quien era el actual campeón de dicho deporte, el hawaiano Ozeki Konishiki. 

El diseñador de la cubierta ha sido Daniel Cortondo, quien moriría a meses del lanzamiento del tan exitoso disco. 

 

 

 

 

 

    RASTROS PORTEÑO 

                                                               by Sebastián Carreras. 2024. 

 

 MAGGIE "LA INDESTRUCTIBLE" 

Margaret Bourke White (1904-1971)

Referente del fotoperiodismo, nacida en el seno de una familia de clase media, en el barrio neoyorquino del Bronx, llega a la fotografía como un hobbie, del cual también su padre lo era (Joseph White). 

En su estadía en Columbia, asistió a clases de fotografías impartidas por el fotógrafo Clarence H. White, quien tiempo después seria su primer marido (se divorcian en el año 1926).

En 1928, luego de graduarse en la Universidad de Cornell, donde había empezado a inmortalizar edificios con la cámara que su madre, Minnie Bourke, le había obsequiado, decidió trasladarse a Cleveland en donde abrió un negocio de fotografía especializándose en retratos de objetos, materiales industriales y construcciones.

Su nombre empezó a sonar en los circulos periodísticos, llegando a oídos del magnate Henry Luce, quien era duelo de las publicaciones "Fortune" y "Time" y responsable de la editorial de la revista "Life", la cual tiempo después compraría. 

La primer tapa de la nueva revista Life salió a la venta el 23 de noviembre de 1936, con una fotografía en la portada de Margaret.

Fue tal su inmediato éxito que la ha llevado a colaborar con la revista Life por más de dos décadas, realizando otras tantas portadas emblemáticas, y convirtiéndose en la primer extranjera en poder fotografiar la Unión Soviética, cuya experiencia plasma en el libro "Eyes of Russia".

Entre sus trabajos se destacan libros como el titulado "You have seen their faces" en donde visualiza las deplorables condiciones en las que trabajaban los aparceros sureños. 

En el año 1941 viaja junto a su segundo marido (Erskine Cadwell), quien ha escrito los textos del libro anteriormente mencionado, viajan a la Unión Soviética para cubrir la invasión alemana en la segunda guerra mundial. Tiempo después volvería como fotógrafa acreditada de las Fuerzas Aéreas Americana. 

Como fotoperiodista de guerra presenció y fotografió la barbarie llevada a cabo por la Alemania Nazi, sobre todo en el campo de concentración "Buchenwald", en donde se destaco, y ha sido muy criticada por la crueldad de sus imágenes, las cuales a pesar de la política de la revista Life, han sido publicadas. 

 

Ella misma en el año 1945 ha fotografiado la liberación del campo de concentración Buchenwald.  

Su carrera la ha llevado a  viajar por todas partes del mundo, pero sin lugar a dudas, uno de los tantos momentos culmines que ha vivido ha sido, en 1948,  cuando fotografió al referente pacifista - independentista hindú Mahatma Gandhi quien luego de la entrevista que ella le ha realizado, fallece asesinado en manos de Nathuram Godse, un radical hinduista aparentemente relacionado con grupos de ultraderecha (siendo las imágenes tomadas por Margaret las ultimas registradas de este referente a nivel mundial). 

En el año 1956 le detectan Parkinson, y más allá de los tratamientos experimentales que se le habrían realizado para frenar la enfermedad, se vio en la obligación de posponer su majestuosa carrera, falleciendo el 27 de agosto del año 1971.